علی لهراسبی با حضور در باشگاه خبرنگاران دانشجویی ایران" ایسکانیوز"با اشاره به اینکه برای هر خواننده کنسرت در تهران پراهمیت ترین کنسرت است خاطرنشان کرد:به اعتقاد من مهمترین بخش تولید اثر موسیقی برای یک خواننده پاپ اجرای کنسرت در تهران است ، مگر اینکه خواننده ای اهل شهردیگری باشد و عرق شهر خودش را داشته باشد، برای من هیچ جایی مثل شهر تهران جذابیت ندارد. 


آن شب بهترین شب زندگیم بود

 وی در خصوص استقبال مردم از کنسرت تابستان 86 گفت: از استقبال مردم راضی بودم و فکر نمی کردم که بلیط کنسرتم به بازار سیاه کشیده شود و با قیمتهای بالا به فروش برسد، آن شب بهترین شب زندگیم بود، هر چند اجرای خودم و گروهم را یک اجرای متوسط و میانه می دانم اما اینکه خیلی ها می گفتند خوب بود این خیلی خوب ها نسبی است مثلا نسبت به کنسرت خواننده های دیگر خوب بود همه چیز نسبی است و من نسبی راضی بودم و این رضایت ناشی از احساس خوبی است که در حین اجرا داشتم.




 وی افزود: ما از طرف شرکتها و سازمانهای مختلف برای اجرای کنسرت دعوت می شویم در آن فضا شاید 50 نفر نشسته باشند اما از آن 50 نفر شاید فقط 20 نفر مخاطب ما باشند و همان 20 نفر ترانه های ما را حفظ باشند اما اتفاقی که در کنسرت می افتد با هیچ اجرایی قابل مقایسه نیست همه مخاطب شما هستند و ترانه یتان را حفظند و با شما می خوانند، وخواننده با مخاطبش ار تباط چهره به چهره برقرار می کند. 


همیشه دنبال اتفاق هستم

این خواننده معتقد است موزیک هایی که تولید می شود ذائقه مخاطب را تغییر می دهد و در این خصوص تصریح کرد:اثار تولید شده و ذائقه مخاطب همراه با هم حرکت می کنند ، اگر تیتراژسریال دریایی ها را الان خوانده می شد مثل چهار سال پیش مورد استقبال قرار نمی گرفت چون بعد از آن کارهای جدیدتری وارد بازار شد و آن مختص آن دوران بود هر اثری که از یک خواننده مورد استقبال قرار می گیرد یک اتفاق است من همیشه دنبال اتفاقم و دوست دارم اثری خلق کنم که بیشترین تاثیر را بر مخاطب بگذارد.


ما در ایران آشفتگی شنیداری و تولید داریم

وی افزود: مهمترین مساله این است که بدانیم مخاطب چه چیزی را می خواهد و اگر به جواب این سوال برسیم کارهای خوبی وارد بازار خواهد شد. ما تیمی تشکیل دادیم تا آسیب شناسی کنیم تا ببینیم مردم چه چیزی را دوست دارند و دنبال چه چیزی می گردند. زمانی که من ترانه «اونی که مدعی بود» را خواندم ،می دانستم کار خوبی است، اما هرگز فکر نمی کردم تا این حد مورد استقبال واقع شود.




وی افزود:ما در ایران آشفتگی شنیداری و تولید داریم و هیچ مرجعی در ارتباط با مخاطب نداریم. من اگر می دانستم مخاطب چه چیزی می خواهد یک لحظه درنگ نمی کردم و اثر مورد دلخواه مخاطبم را می ساختم.

 

تمام کارهایی که ماندگار شده به خاطر ترانه هایشان است

 وی در خصوص دقت نظر در انتخاب ترانه ها گفت: تمام کارهایی که ماندگار شده به خاطر ترانه هایشان است، کلام بسیار اهمیت دارد هر چه قدر موزیک زیبا باشد و بهترین خواننده دنیا هم که باشید ، اگر کلامتان کلام بی ارزشی باشد اثرتان ماندگار نخواهد شد. 
 وی افزود من توسط تلویزیون معرفی شدم و خواننده تلویزیونی بودم اما نمی خواستم خواننده تلویزیون باقی بمانم.
دید مردم در ارتباط با این خواننده این است که قبول کرده اند آثار خواننده تلویزیونی را در ضبط ماشین هایشان گوش ندهند. 
 من حداکثر تلاشم را می کنم که موزیک هایم را به ماشین ها و خانه ها بیاورم طوری که قابلیت دو مصرف را داشته باشد. 


کار حرفه ای رفاقت نمی شناسد

وی با اشاره به اینکه ترانه از خود ترانه سرا مهمتر است خاطرنشان کرد:در انتخاب ترانه سرا اعتقاد به اسم ندارم، زیرا من اسم کسی را نمی خوانم بلکه ترانه اش را می خوانم، من در آلبوم دریایی ها با دو ترانه سرا کار کردم که هیچ کس با آنان کار نکرده بود و آن ترانه ها، ترانه های ماندگاری شد، مثل "حس غریب" و "عطر بارون" از "سیاوش پورشیرمحمد" که اولین کار این ترانه سرا بود و در آلبوم "مثلث" با "علیرضا روح نواز" که ترانه "قلب سنگی" را گفته بود کار کردم. 
 خیلی ها به من ایراد می گیرند که به علت صمیمیت با روزبه بمانی کارهای مشترک زیادی با هم داریم در صورتی که من معتقدم کار حرفه ای رفاقت نمی شناسد،من دوستی دارم که چندین سال است کار آهنگسازی می کند اما هرگز یک کار مشترک هم با هم نداشتیم.

 



من با خیلی از ترانه سراها کارکردم اما به نظر من مثل روزبه نداریم. ما ترانه سراهای خوب زیاد داریم اما ترانه سرایی که اتفاق ایجاد کند کم داریم. یک جای ترانه باید ضربه را بزند و اتفاق را ایجاد کند.
لهراسبی گفت:نیلوفر لاری پور، دکتر افشین یدالهی، روزبه بمانی،سیاوش پورشیرمحمدو مونا برزویی از ترانه سراهای خوب ایران هستند . 
 وی در خصوص ترانه "حس غریب "گفت:هنگام ضبط حس غریب با اینکه دیر وقت به همراه "دکتر چراغعلی" قرار بود ضبط شود اما حس خوبی داشتم آن بخش را بدون حساسیت و در آرامش کامل خواندم ، جالب است بدانید این ترانه هرگز میکس نشد و فکر می کردم کار خوبی شود اما فکرش را نمی کردم تا این حد مورد استقبال واقع شود. 


تاسیس شبکه ای در مجموعه صداوسیما برای پخش کلیپ

وی در خصوص قوانین و محدودیت های هنر در کشور های مختلف گفت :هر جای دنیا که بروید قوانین خاص خودش را دارد، اگر سخت گیری در بالاترین حد هم که باشد مهم نیست، مهم این است که این چارچوب برای همه یکسان اجرا شود .
اگر شبکه ای در مجموعه صداوسیما برای پخش کلیپ مجاز تاسیس شود کارهای خوبی ساخته خواهد شد.
به احترام مینا رازدشت دوست خوبم که خیلی دوستش دارم از حاشیه هم نوشتم

 

ساعت 12 قرار بود بیاد ... و ازشروع  ساعت 12 هی بچه ها می گفتن چی شد نیومد ...نمی یاد ...فکر نکنیم بیاد... و این حرفها رو اعصابم راه می رفت ...

بالاخره ساعت 1 باگوشیم تماس گرفت و گفت من نزدیک خبرگزاری ام تا 5 دقیقه دیگه می رسم و رسید...

در حین مصاحبه عکاس می خواست عکس بگیره و بعد از تنظیم دوربینش لهراسبی گفت: می شه لطفا عکس نگیرید ....چون دارم حرف می زنم بعد باید همش حواسم  باشه فیگور بگیرم عکسام قشنگ شه پس بذار بعدا عکس بگیر... وقتی حرفها تموم شد

به نظر من علی لهراسبی نمونه یه آدم با بالاترین اعتماد به نفس ممکن بود ...حواسش به همه جا بود  هم به حرفاش ، هم به ما، هم به عکاس و هم به هر کسی که از در میومد تو ...حتی به واکمنی که صدای تقش نشون می داد نوار تموم شده ...  

از حس غریبش برای خواندن ترانه حس غریب گفت ...

از علاقه اش به روزبه بمانی ...

از کنسرت تهران ...

از اینکه بعد از برگزاری یکی از اجراهاش یکی از مدیران تلویزیون بهش گفته آقای لهراسبی صداتون خیلی قشنگه و من و خانواده علاقه زیادی به شما داریم...

از خیلی چیزها که تو مصاحبه خوندید

نحوه برخوردش هم بسیارخوب بود...

ما تو خبرگزاری یه دفتر داریم که همه اونایی مهمون ما هستن آخر مصاحبه برامون یادگاری می نویسن  و لهراسبی هم نوشت:

 

بی تو بودن کار من نیست ... تا دلت نرفته برگرد

 

باتشکر از حضور صمیمی همگی دوستان در این گپ دوستانه امیدوارم همیشه پاینده و سربلند باشید

                                                               با احترام علی لهراسبی

 

 

 

 

 

مسعود ده نمکی در گفت و گوی اختصاصی با خبرنگار گروه فرهنگی - هنری باشگاه خبرنگاران دانشجویی ایران "ایسکانیوز" با اعلام مطلب فوق اظهار داشت:با توجه به تغییر نسل و مخاطب زبان سینمای دفاع مقدس نیز باید تغییر کند و ما در پیدا کردن این زبان مشترک دچار مشکل بودیم. سعی کردم در ساخت فیلم نیت پاکی داشته باشم وی درخصوص عوامل موفقیت اخراجی ها و استقبال مخاطب از آن، خاطرنشان کرد: پرهیز از اغراق و یک جانبه نگری و پیدا کردن زبان مشترک با نسل جدید توانست در توفیق اخراجی ها موثر باشد و من به عنوان کسی که خودش در جنگ حضور داشته، سعی کردم در ساخت فیلم نیت پاکی داشته باشم و مطمئنا همه عوامل نیز این طور فکر می کردند و فقط به عنوان کار به آن نگاه نکردند، در کنار زحمات زیادی که کشیده شد، لطف خدا اصلی ترین عامل در توفیق اخراجی ها بود.

 ده نمکی ها اشاره اینکه عنصر طنز تاثیر بسزایی در اخراجی ها داشت، تصریح کرد: طنز اخراجی ها در خدمت فیلم بود و نه سوار بر فیلم، طنز یک از ابزار در این قالب دیده شد نه هدف.

طنز کلامی و در کنار قرار گرفتن آدمهای مختلف در موقعیت طنز بسیار موثر بود. وی افزود: من فکر می کنم پرداختن به فیلمنامه به عنوان یک زیربنا در شکل گیری یک فیلم بسیار موثر است.

کارگردان فیلم سینمایی اخراجی ها با تاکید بر اینکه نگاه تحریک آمیز به دفاع مقدس لطمات زیادی را به این ژانر وارد کرده است، گفت: در فیلم دفاع مقدس نباید سلیقه ای برخورد کنیم و باید خطوط قرمز و چارچوب هایی که تعریف می شود بر اساس واقعیت ها باشند نه بر اساس سلیقه افراد آن هم بعضا افراد کج سلیقه.

 ملاک ها و معیارهای زمینی تعیین کننده صلاحیت شهید شدن یا نشدن افراد نیست

ده نمکی در پاسخ به سوال خبرنگار ایسکانیوز مبنی بر اینکه از آنجایی که شهادت امری والاست اما در اخراجی ها سطحی به آن نگاه شده، گفت: شهادت امری والاست اما مسلما ما جای خدا نیستیم و نمی توانیم معیار آدم ها را برای شهادت تعریف کنیم و فقط در ظواهر دنبال نشانه ها بگردیم کما اینکه در جنگ هم این طور بود، چه بسا کسانی شهید می شدند که ما توقعش را نداشتیم و چه بسا کسانی شهید نشدند که توقعش را داشتیم. پس ملاک ها و معیارهای زمینی تعیین کننده صلاحیت شهید شدن یا نشدن افراد نیست.

 


خدا به دلهای آدمها نگاه می کند و نیتها مهم است. باید در تاریخ جنگ واقع نگاری شود ده نمکی خاطرنشان کرد: با توجه به نوع سینمای جهان و رقابتی که وجود دارد، سینمای دنیا با استفاده از تکنیک به شدت رو به افزایش است و در بعد نرم افزازی یعنی فیلمنامه هم پیوند ادبیات با سینما می تواند در غنی سازی فیلمنامه ها کمک کند. اگر در تاریخ جنگ واقع نگاری شود ونه فقط وقایع نگاری ، خاطرات باید تبدیل به آثار هنری شوند و به نوعی اقتباس مبنی بر واقعیت باشد در این صورت می تواند به فرهنگ واقعی جنگ نزدیک شود. وی درخصوص ساخت اخراجی های 2 گفت: طبق قولی که داده بودم، نگارش اول فیلمنامه حاضر شده و با تشخیص یک تیم کارشناسی از آزادگان از هر اردوگاه یک نفر و از آزادگان قدیمی به عنوان مشاور انتخاب شده اند و قرار است که با همفکری یکدیگر سغی کنیم تا این فیلم نامه به واقعیت نزیک تر باشد و با زبان طنز بتواند بخشی از تاریخ جنگ را روایت کند. وی افزود: من بیش از 10 سال است که در مقوله اسارت تحقیق می کنم و با شناختی از این بستر وارد نگارش فیلم نامه شدم. اخراجی ها بخشی از جنگ را روایت می کرد و اخراجی های 2 آن سوی خاکریز ها را روایت خواهد کرد.

ده نمکی اخراجی های یک را استثنا دانست و گفت: فروش 5/2 میلیاردی یعنی رکوردی تاریخی در سینما و بکر بودن موضوع که باعث استقبلال مخاطبان شد اما برای من جا به جایی رکورد مهم نیست بلکه مهم این است که در همان قالب بخشی دیگر از تاریخ جنگ را روایت کنم و اثرم بتواند با مخاطب ارتباط برقرار کند./05/ راضیه غنجی